Luminance Ratio Live a Battiti - Radio Rai 3

 
Questa sera, 28/12/2012, dalle 24.00, all'interno della trasmissione Battiti, verrà trasmesso il concerto dei Luminance Ratio e Nicola Ratti, del 24/11/2012 tenutosi a Roma al Circolo degli Artisti, nella rassegna VIVA!, nell'ambito del festival Roma Europa.

Radio Rai 3 - Battiti - Buon Ascolto!

Pagetos on "A Closer Listen"

"Pagetos", the cd i've made with Matteo Uggeri and Francesco Giannico, is one of the best of the 2012 on A Closer Listen chart!

ACL 2012: The Top 20 Albums of the year: 14th position

ACL 2012 : Top Ten Modern Composition

Pagetos: Out Now!

Pagetos (with Uggeri/Giannico) is out now on Boring Machines and Grey Sparkle.
You can order here or here

Review from Steve Dewhurst for Fluid Radio:
The fourth instalment in the ‘Between The Elements’ series, Pagetos begins with the early crackles of ice forming on trees, treating the wee small hours as a blank canvas on which to layer and creep before the inevitable melt and disintegration come sunrise…

This is music in extreme close up, locked on miniature detail watching individual blades of grass succumb to Jack Frost’s icy touch and the veins freezing in fallen leaves. Beginning just a shade before five o’clock with ‘Ground Frost Breeding’ and ending a minute after nine with ‘Melt’, the Italian trio of Matteo Uggeri, Luca Mauri and Francesco Giannico take us on a journey through the world beneath our feet.

Human interference is fleeting, coming in the form of distant voices during ’6:18am Icy Leaves’. One imagines billows of steam emerging from behind scarves and the low sun catching ice and eyes. But aside from what sounds like cars passing slowly on treacherous roads during ’7:27am Morning Frost’, the music is very much made of nature and its daily winter cycle. The sound of water running at 8:23am provides a definite feeling of life resuming, having undergone and survived a deep freeze. High-pitched piano tinkles sound like icicles melting and they’re undercut by a warm, life-giving tone to herald the emergence of birds and cool sunshine. ’9:01am’ is the sound of feet playing gaily on slippery paths, loose snow being gathered as snowballs and a final, soaring guitar passage to accompany the blooming of flowers and early Springtime. If there is an overarching theme to Pagetos it is one of nature’s persistence.

The titles on Pagetos make everything as explicit as it needs to be but whereas a little more delicacy may not have gone amiss in naming these brief pieces of bright winter music, a defter set of hands could not have been possible in its creation. Uggeri, Mauri and Giannico have once again proved they are European masters of suggestion, compassion and restraint.

The Squid's Ear Review

The Squid's Ear - by Darren Bergstein

Creative Sources is a label known for its versatility and generally uncompromising attitude, its artists given virtually free reign to explore, shapeshift and design what they wish at will. Italian guitarist Luca Mauri is no exception, although judging by the one-man show that is Between Love and Hate, one wishes he might have exercised a lot less caution and a lot more will. Credited with guitar, ride, snare, crash, and editing (and this recording demonstrates that a little editing, a process as vital and necessary as any other, goes a long way), Mauri's sometimes tense environments have a way of slowly insinuating themselves, like a sonic absinthe, deeply into your subconscious. It's improvisation as hypnotization, and for a respectable portion of this recording, acquits itself admirably. Much is prelude, little is release (except on the restrained thrash of "Choke"), and perhaps that was his intention — on face, Mauri wants to present within the boundaries of improv what popular music's icons attempt to convey with words.
Mauri, in fact, seems to want to position himself as an emotionalist within improv circles, a quality few might attribute to a genre so identified with abandon, freedom, nonconformity, and technical opacity. Mastered by fellow guitar processor Giuseppe Ielasi (who is himself fast becoming a ubiquitous facilitator on the scene), Between Love and Hate, shorn of some of its more abrasive moments, might have found a home on labels such as 12k or Last Visible Dog as much as Creative Sources. The opening track, "A Quiet Storm", is a case in point: Mauri's strings, backwards-masked loops, and crushed cymbals achieve an isolationist ambience that one might construe as anti-metal, stripped to its primal skeleton, left to decay in the night. "Decline of a Beautiful Lace" is, dare it be said, practically melodic — Mauri is obviously an adept guitarist, and this lovely little soliloquy, all minor key chords and late afternoon malaise, formally bridges whatever gap exists between the formalities of "pop" and folk-imbued improv. Then Mauri has to go and upset the apple cart completely by making his former "ghost metal" tendencies implicit on "Choke", a sub-industrial sturm und drang contextually unmoored from the disc's center. Redeemed by the spooky sepulchral textures of "All that Remains", Between Love and Hate resolves its ideals in a two-plus minute coda that finds Mauri painting his emotional middles within slowly decaying tinctures of black.

Temporary Fault Review

Temporary Fault - by Massimo Ricci

Possibly (and partially) influenced by Aidan Baker and, just maybe, Peter Wright, Mauri utilizes looped guitars plus selected drum parts to concoct five tracks that sound normal at first, perturbed after a while, infuriated at one point, engaging throughout. Every trick of the trade is put at work: dappled resonances, stratified jangling, overdriven nervousness, slight detuning, transgendered arpeggios where discordant lines and straightforward melodies fight for a place in the sun, the result a nice mess of contrasting sensations. “Pulse/Loop” introduces a welcome rhythmic factor underlying mucky reiterations and semi-industrial echoes tarnishing an otherwise ordinary sequence, yet this limited compositional allure is exactly what constitutes its strength. “Choke” and the splendid, conclusive “All That Remains” touch on aspects of guitar-based entrancement that will satisfy the many fans of the genre, but Mauri does possess a personality of his own, a kind of humbleness which I couldn’t really explain but is clearly felt. Lacking the disproportionate ambition and inane affectation typical of the majority of his compatriots, this is in my opinion the most honest music released by an Italian on Creative Sources to date.

Sands Zine Review

Sounds and Silence Zine - by Alfredo Rastelli

Si allunga la lista degli italiani che sono approdati alla corte di Ernesto Rodrigues e della sua Creative Sources, ormai indiscusso punto di riferimento della musica improvvisata europea. Stavolta è il turno di Luca Mauri che i lettori di Sands-zine conosceranno per essere la chitarra degli I/O nonché membro dei Two Dead Bodies e Kokoro Mayikibo. “Between love and hate” appaga la voglia di sperimentazione di Luca Mauri, di liberarsi dai cliché e soprattutto di improntare, con la sua chitarra, un discorso differente da quello fin adesso portato avanti. Come in una storia d’amore che si sviluppa in bilico tra due estremi, amore ed odio, così il rapporto di un musicista con il suo strumento non è mai statico ma si evolve fino a raggiungere mete inesplorate, anche grazie ad opposti approcci. Dico questo perché Mauri cambia radicalmente registro rispetto a le cose che gli abbiamo visto fare fin ad ora, mettendosi coraggiosamente in gioco. Le cinque tracce del disco sono, infatti, sperimentali suite di chitarra ed effetti, tra trovate soniche e ricerca melodica. Si parte con a quiet storm, avviluppata a sonorità melodiche e delicatamente trasversali, per continuare con decline of a beautiful face (il mio preferito), ridondante di arpeggi ad incastri ed umori malinconici che vanno via via a collassare, sul finire, nel noise; in pulse/loop entra in ballo il suono percussivo delle corde (nonché anche di una batteria minimale), ma è tutto il pezzo a viaggiare su più strati sovrapposti di differenti stili ed effetti; le ultime due tappe del disco, sono choke, una suite rumorista con incedere catacombale che per strada si trasforma in muro del suono, ed, in ultimo, all that remains, ovverosia, tutto ciò che rimane, suoni parassitari e ancora un tocco di astratta melodia. Una gran bella prova ed una sfida vinta.

Review on "SentireAscoltare"

SentireAscoltare - by Stefano Pifferi

Uomini soli con la propria chitarra, parte prima. Luca Mauri si propone in veste solista dopo essersi fatto apprezzare con I/O e Two Dead Bodies e affida il suo esordio alla portoghese Creative Sources. Un album notturno, umorale nl suo ondeggiare tra chiaroscuri emotivi e maturo nella scelta dei timbri che consegna l'ennesima sfaccettatura di un artista in grado di spaziare su una tavolozza di colori piuttosto ampia. Quella proposta nei 5 lunghi pezzi di Between love and hate tende prevalentemente al nero della notte. Inesorabilmente verrebbe da dire se si considera questo excursus in solitaria come il tentativo di dare voce e spazio ad un mondo più personale e intimo rispetto alle prove in collettivi d'area (grossomodo) improvvisativa. L'impercettibile marea montante di A Quiet Storm, il fingerpicking stralunato di Decline Of A Beautiful Face, la reiteratività ossessiva di Pulse/Loop, le distorsioni catacombali di Choke, il complessivo mood notturno dimosrano che Mauri è in grado di toccare le corde giuste. E non solo metaforicamente. (7/10)

Review on "Oltre il Suono"

Oltre il Suono - by Giuseppe Verticchio

Un album piacevole ed equilibrato, realizzato con l'uso esclusivo di chitarra, piatti metallici ed effetti, che alterna e coniuga con efficacia atmosfere dilatate ed eteree d'impronta più "quieta" e ambientale con sonorità che si fanno ora più "aggressive" e distorte, ora più scure e drone-oriented, ora più "pulsanti" e ipnotiche, ora basate su arpeggi e loops d'impronta più discretamente "musicale". A tratti i suoni di piatti (ride, snare, crash...) arricchiscono di suggestioni ritmiche le composizioni, variando le soluzioni, e conferendo ancora maggiore personalità ad una proposta sonora che, grazie anche alla spiccata abilità di Luca Mauri nel riuscire, attraverso il solo uso della chitarra e pochi altri suoni, a creare paesaggi sonori coinvolgenti e talvolta addirittura "accattivanti", riesce a non apparire mai noiosa, banale o eccessivamente anonima. In tempi in cui l'approccio sperimentale in un certo senso un po' "spicciolo" di scegliere un'unica sorgente sonora e cercare di costruire attraverso essa qualcosa di davvero "diverso" ed "originale", ha ormai da tempo palesato i suoi limiti oggettivi, partorendo negli anni passati centinaia di CD tanto poveri di idee quanto anonimi e confondibili l'uno con l'altro, nonchè insignificanti nella sostanza, questo "Between Love and Hate" di Luca Mauri, che pure si "concentra" quasi esclusivamente su suoni di chitarra, si eleva in modo sostanziale dalla "massa", dimostrando che, anche laddove i margini di potenziale innovazione e originalità si fanno sempre più ristretti, una mente davvero "pensante", che abbia anche una particolare sensibilità e significative capacità espressive e tecniche, può ancora "dare" qualcosa di notevole laddove, in molti, hanno già spesso (e piuttosto pigramente aggiungerei...) fallito.

Review on Rocklab

Rocklab - by Daniele Guasco

L’etichetta portoghese Creative Sources non è nuova ad allargare il suo catalogo pescando negli ambienti della musica sperimentale italiana. A questo giro il convocato è Luca Mauri, chitarrista dei bravissimi I/O (gruppo già trattato ampiamente su queste pagine e capace di unire la forza del rock alla libertà espressiva dell’improvvisazione) dai quali prende nettamente le distanze con un lavoro solista indirizzato su terreni più placidi ed estesi, un lavoro, 'Beetween Love And Hate', che si muove in tiepida calma dipingendo un affascinante quadro ambient di impressioni malinconiche, le cui composizioni si caratterizzano per l’ampio respiro (in gioco chitarra, alcune parti di batteria, editing e mixing a cura di Giuseppe Ielasi) e il perfetto dinamismo interno che permette l’estensione degli scenari musicali che vanno ad accogliere l’ascoltatore.
A impressionare è la delicatezza con la quale le note vanno a sovrapporsi costruendo queste architetture sonore, capaci di essere slanciate e distese per tutta la loro durata quanto morbide e ipnotiche.
Tanto di cappello a un lavoro simile.

Blow-up and Rumore Reviews (italian)

Blow-Up - by Dionisio Capuano
Luca Mauri, in formazione agli I/O e ai TwoDeadBodies e altrove ancora, vede edito dalla lungimirante e attivissima Creative Sources un album di chitarra solista (più qualche effetto e attrezzatura para-musicale). Al secco intrico di funk sperimentale o all'elctro tribal-dark, si sostituiscono strutture sono più dilatate e circolari-espansive, in decay. Trame che si estendono e si autoalimentano in movimenti circolari, iterazioni, loop asimmetrici. Un'evoluzione alta del post-rock isolazionista: il suono della chitarra vive uno spazio grigio e là estende i suoi freddi raggi armonici, in un'atmosfera che vibra di una sottile percussività di piatti, quasi uno sbattere di ali (a quiet storm). Decline of a beautiful face è una desert song che si rifrange su se stessa, nella spirale di una melodia coatta e inceppata, marcendo nella sua iterazione. Se immaginiamo una descrizione drammaticadel mortifero scivolare dall'amore all'odio, lo spartiacque è il beat di Pulse/Loop, segnata da colpi di batteria e dal climax tachicardico del fraseggio. L'esplodere dell'odio passionale e rovinoso si manifesta in Choke, nelle forme di un drone-metal che avviluppa suoni più sottili, accordi che sembrano acustici. Quelli che consumano l'essere fino a ridurlo ad un residuo pulviscolare (All that remains). Siamo oltre gli stili e gli stilemi, pur riconoscibili: codici linguistici padroneggiati per indagare il buco nero dell'anima. (7/8)
Rumore - by Vittore Baroni
Una chitarra elettrica, una pedaliera e alcuni pezzi di batteria bastano a Luca Mauri, membro del quartetto d'improvvisazione I/O con vari trascorsi (post)punk-noise, per dar forma nel debutto solista Between love and hate a cinque intensi soundscape, tra ingorghi di arpeggi ed aerei esercizi microtonali. L'editing digitale accentua vibrazioni profonde e calibra le contenute dissonanze, in un'opera che si apprezza anche per l'assenza di pretenziosità. Il cd esce per la portoghese Creative Sources, con esperto mastering del collega Giuseppe Ielasi.

new review [italian only again] - sodapop

Sodapop - Andrea Ferraris

Luca Mauri non è un esordiente ma il chitarrista degli I/O, una delle migliori realtà dell’improvvisazione ragionata che sono emerse negli ultimi anni, dopo aver fornito le credenziali però va detto che questo disco con gli I/O e con il modo in cui Mauri suona nel quartetto c’entra poco o nulla. Mi sentirei di accostare parecchio disco a Justin Broadrick non tanto (e non solo) perché ne sia stato influenzato direttamente, anzi, credo che si tratti più semplicemente di progenitori comuni e di affinità di ragioni "estetiche". Certo un titolo più Godfleshiano di così non si può, ma se proprio vogliamo continuare nel parallelo con Broadrick (che ripeto qui è giusto uno dei colori della tavolozza), direi che questo disco sia più vicino a certe cose di Final e soprattutto a quel piccolo capolavoro dello split su Subrosa che Broadrick condivideva con Hawkins dei Blind Idiot God. Come evidenziato dalle scarne note di copertina e dalla grafica più tetra di quella dei Devil’s Doll, il lombardo usa chitarra che è l’impasto base della pietanza, ma usa anche come condimento ride, rullante crash e giusto un piccolo lavoro di editing. Se l’apertura di A Quiet Storm e la chiusura sono ambient conclamate, Decline Of A Beautiful Face rispolvera quello che presumo sia un amore mai sopito per il chitarrismo di Thurston Moore e di Lee Ranaldo, applicatelo ad una loop-station ed il gioco è fatto. L’unico pezzo che alla lontana può ricollegare Mauri al suo quartetto di provenienza è la quadratissima Pulse/Loop, ma anche in questo caso i colori sono più depressi, la melodia seppur storpia c’è e si sente, come pure nella drone-doomissima penultima traccia, forse l’unica a spostare il fuoco verso ambientazioni più doom-drone da fan di O’Malley e soci. Il disco riesce ad essere vario anche se molto uniforme soprattutto nell’atmosfera, ma si fa ascoltare molto bene sia per il minutaggio che per la scaletta azzeccata (che a volte rappresentano la differenza base fra un disco riuscito ed uno buono ma noioso). Voglio lasciarmi ad un pensierino di fine anno e mi spiacerebbe passar per patriota di un paese del cazzo come questo (dato che: No Government No Country dei CCM più che un pezzo è un imperativo categorico), resta che finalmente la Creative Sources ha iniziato a non limitarsi solo ed esclusivamente all’elettroacustica e in questo cambio, alcuni dei dischi più interessanti sono di "paisà" e Mauri si trova quindi in compagnia di Punck e di Sigurtà con Fhievel.

first review [italian only] - ondarock

Ondarock - by Michele Saran

Luca Mauri, attuale chitarrista degli I/O e polistrumentista dei Two Dead Bodies, già batterista dei Kokoro Mayikibo e detentore dei progetti personali a nome 00 e Looke, è giunto pienamente alla carriera solista con il suo album di debutto, “Between Love And Hate”, per chitarra, piatti e editing digitale.
Fiore all’occhiello di questa opera prima sono i due mantra “Decline Of a Beautiful Face” e “A Quiet Storm”. “Decline” (12 minuti) è un deliquio sofferto Tim Buckley-iano che si fa dissonante a poco a poco via contrappunti, rimbombi e feedback centellinato, fino a un vero e proprio deterioramento cacofonico. “A Quiet Storm” reitera accordi funebri nei cui interstizi silenti s’inseriscono vibrato ululanti variati per piccoli sovratoni.
Un vago spirito post-rock irrora “Choke”, molto più vicino a un campione di spettro sonico che a una vera e propria composizione, in cui una distorsione drone-doom alla Sunn 0))) dischiude pulviscoli elettronici e miasmi shoegaze, e sfuma nella coda suggestiva di “All That Remains”, un rumoreggiare lontano di folate d’eco metafisico. In “Pulse/Loop”, invece, un pattern ribattente si mischia a scampoli confusi di musique concrete, mentre esalazioni eteree (lisergiche) si sovrappongono al resto quasi a creare un brano nel brano, con colpi sordi da processione gotica.
Uno degli esperimenti d’avanguardia italiana per chitarra più interessanti degli ultimi anni, è un disco idealista dove Mauri eccelle in quasi tutto, dall’istintualità elevata a composizione, all’atmosfera stemperata in passo lento, allo sguardo opportunamente distaccato con cui osserva una chitarra giocata su poche fatali varianti (tra cui gli esilissimi piatti, suonati da lui stesso).